Mit dem Kopf im Maul
Die Ausstellung „Mit dem Kopf im Maul“ von Rafael Andrade-Córdova reflektiert Überschneidungen von Ästhetik, Gesellschaftskritik und digitaler (Bild)Kultur. Fragmentarisch erforscht sie den ständig wachsenden Kosmos der Informations- und Bedeutungsökonomie. Der Fokus der foto- und videografischen Objekte liegt dabei auf der Normalisierung von Gewalt, geopolitischen Verstrickungen, Banalität und der Erosion von Identität.
11. Oktober 2024
Galerie Wasser
Köln
Konzept: Rafael Andrade-Córdova
Projektkoordination: Christina Helena Hanich
Ocurrens
Installation + Performance
Jahr 2022
Die performative Arbeit untersucht die Beziehung von technologischer Entwicklung und sozialer Dynamik anhand der Wechselwirkung von Status, Einsamkeit und Medienkonsum.
Es ist normal geworden, an Orten voller Menschen zu sein und alleine zu essen, ständig begleitet von mobilen Geräten. Die Installation greift dieses Phänomen auf, spitzt es aber in verschiedenerlei Hinsicht zu:
Ein Monitor fungiert als Tisch der mit einem Stuhl einen ganzen Raum einnimmt. Darauf ist eine Aneinanderreihung kurzer Videoclips zu sehen, auf die die Besucher keinen Einfluss haben: es sind amateurhafte Mitschnitte von Gewaltsituationen (wie sie zuhauf auf gängigen Online-Plattformen zu finden sind).
Neben den Inhalten bestimmen Licht, Farbe und Geschwindigkeit der Videos gezielt die Atmosphäre des ansonsten abgedunkelten Raums. Die 20 Minuten dauernde Sequenz läuft dabei in Endlosschleife.
Die BesucherInnen sind eingeladen (an dem Monitor-Tisch) Platz zu nehmen um ein Menü serviert zu bekommen. Dessen 6 Gänge sind von der Farbpalette der Videos und der durch sie ausgelösten Affekte inspiriert. Der konstante Video-Strom als Unterlage und Ausgangspunkt der Präsentation der Gerichte als stimulierendes Spiel für die Sinne ( mit Temperaturen, Texturen, Aromen) schafft zugleich privilegierte und prekäre Positionen für die Besucher: die Wünsche nach Genuss, individueller Erfahrung und Kontrolle, deren Erfüllung Werte darstellen treffen auf die Spekulation eines Preises und die Frage, wer bereit ist ihn in Kauf zu nehmen.
Konzept und Umsetzung: Rafael Andrade-Córdova
Fotos: Josef Zky & Rafael Andrade-Córdova
2022 Köln-Deutschland
Gefördert durch
Projekt: "Ludwig Mòr Nan Òran - der große Ludwig der Lieder"
Projekt: "Ludwig Mòr Nan Òran - der große Ludwig der Lieder"
Kunde: Theater Kontra Punkt
Auftrag: Mediale Künste / Videobearbeitung / Videokunst / Bühne
Premiere: 04.10.2020 / 17 Uhr
KUNSTPALAST DÜSSELDORF
Robert-Schumann-Saal
Konzept/Idee/wissenschaftliche Recherche:
Michael Klevenhaus
Komposition:
Ludwig Van Beethoven,
Alexander Campbell
Rob Donn MacAoidh u.a., David P. Graham
Texte:
Ludwig van Beethoven
Michael Klevenhaus, Karl Marx, George Thomson u.a.
Regie: Annette Bieker, Frank Schulz
Ausstattung: Jan Kocman
Film: BBC, Regie: Friedrich Moser
Video/mediale Kunst:
Mio Zajac & Rafael Andrade-Córdova
Musiker*innen: TrioVanBeethoven,
AT: Franz Ortner, Verena von Stourzh, Clemens Zeilinger
Lorna Anderson, GB (Sopran), Jamie MacDougall, GB (Tenor)
Ensemble Òran is Pìob:
Allan McDonald
Thomas Zöller (Dudelsack)
Karen Marshalsay (Harfe)
Màiri MacInnes
Michael Klevenhaus (Gesang)
Links:
https://www.kunstpalast.de/calendar/258/3318-Ludwig-M-r-Ensemble-Trio-van-Beethoven
https://www.kontra-punkt.de/production/ludwig-mor-nan-oran-der-grosse-ludwig-der-lieder#participants
Privat Ausstellung Projekt / April 2020 / Forna Bullrich Galerie
Raf alel Andrade-Córdova
2020 Köln
RELINQUO
Photo & Videoinstallation
Opening: 08.05.2020 // ABGESAGT // CANCELLED
IR / Köln
The true cause is the general suspicion and blurry of the enigma of Time; that in spite of infinite hazards,
that despite the fact that we are the drops of the river, which lasts something in us. Not even the symbolic
detail of replacing a three with a two not even that wasteless metaphor. I understand the truth explodes in
my desires and in my misfortunes in my disagreements in my imbalances in my delusions.
Now I understand the truth. I will have to raise the vast life that is still your mirror: Every morning I will have to rebuild it.
How many places have become vain and meaningless, equal to lights in the day.
The inevitable time overflows over the useless embrace.
AUSSTELLUNG „Everything that's bad for me"
im Rahmen :
düsseldorf photo+
Öffnungszeiten:
Freitag, 13. März, 18.00 - 21.00 Uhr (Eröffnung)
Samstag,14 März, 12.00 - 18.00 Uhr
Sonntag, 15. März, 12.00 - 16.00 Uhr
Ort:
DER RAUM
Adersstraße 45
40215 Düsseldorf
„...Betrug, Klimawandel, Eifersucht, Geografische und politische Ignoranz, Selbstabwertung, Fremdgehen, Perfektionismus, enge Räume, Sexismus, Erd-Versiegelung, Isolation, Artensterben,
Extremismus egal welcher Art, digitale Überwachung, Donald Trump, Bayern München, kein Sex, Umweltschützer sein weils trendy ist, Hormone, Warten, Normalität, Komfortzone, Aliens, Instagram, mein
Smartphone, Rechts/Braun/Nazis/AfD, Lügen, Konkurrenzdenken, Mikroplastik, Dumme Politiker, Arroganz, CO2-Ausstoss ...“
Die Ausstellung „everything that's bad for me“ zeigt Fotoarbeiten von Studierenden und ehemaligen Studierenden der Klasse Michael Reisch:
Rafael Andrade-Córdova
Oliver Bernt
Patricia Falk
Antonia Gruber
Sabine Kontny
Isabella Melis
Sungho Woo und weiteren.